Comisariados | María Lightowler Arte Contemporáneo

PRÓXIMAS

2025

SEPTIEMBRE: Mercedes Larreta, Fabián Larosa y Eugenia Soma

A través de la pintura y la instalación, las obras exploran la fragilidad y la resiliencia de la memoria, tejiendo un diálogo entre lo personal y lo colectivo. La muestra activa una reflexión sobre cómo construimos identidad a partir de fragmentos del pasado, invitando al espectador a cuestionar sus propias memorias y a participar en una conversación más amplia sobre el tiempo y la identidad.

OCTUBRE: Aku Menditeguy

Tras su paso por la Bienal de Arte de Florencia, Aku Menditeguy llega a Madrid para presentar una exposición pop-up de la mano de Skiascope en Casa Sur. La exposición reunirá obras icónicas de sus proyectos anteriores, Renascere, Tempus y Matrix, junto a piezas inéditas que anticipan su investigación más reciente. Con una práctica que desafía las fronteras entre la performance, la instalación y el arte textil, Menditeguy explora la relación entre el cuerpo, el tiempo y la memoria, creando espacios de introspección y conexión. La inauguración promete una inmersión en el universo singular de una artista que convierte el arte en experiencia.

NOVIEMBRE: Roma Vaquero Diaz

En noviembre, Skiascope se transforma en escenario para la obra multifacética de Roma Vaquero. La exposición propone un recorrido inmersivo por sus proyectos más recientes, donde la fotografía y el video capturan la esencia de una práctica profundamente performativa. Coincidiendo con el lanzamiento de su libro recientemente publicado, Vaquero realizará una performance site-specific que resonará con el pulso del barrio de Malasaña, invitando al espectador a una conexión visceral con el entorno. Con un cuerpo de trabajo que explora la identidad, el espacio público y la memoria colectiva, Roma Vaquero crea experiencias que desafían la percepción y desdibujan los límites entre el arte y la vida.

2026

Abril: Karen Biehl
Skiascope Arte Contemporáneo investiga, junto a Karen Biehl y bajo la curaduría de María Lightowler, los límites de la pintura en papel y tela. La exposición se despliega como un work in progress, revelando el proceso introspectivo que define la práctica de Biehl. Más allá de la imagen final, la muestra busca desentrañar el por qué y el cómo de una obra gestual que se construye a partir del cuestionamiento constante de su propio lenguaje pictórico. Una invitación a reflexionar sobre la vulnerabilidad y la potencia del acto creativo, donde cada trazo se convierte en huella de una búsqueda interior.